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艺术文化力:儿童生长不可或缺的力量

作者: 湖南教育在线 发布时间: 2020年03月29日 02:18:55

【摘  新时时彩后二要】以艺术的方式展现教育的风采,正在成为许多学校的文化选择,但“艺术教育如何满足学校发展所需?”需要全新的当代回答。我们在思辨中建构了一个关于“艺术文化力”的隐语,基于对现实的解构,提出了以心灵关照为“标”和以文化自适为“准”这两条选择学校主题艺术文化形态的标准,并以我校“少儿国画院”的社团实践为例,把赋权、滋养和整合作为架构艺术教育实践的道路和方式。本文的旨趣在于阐释了学校文化建设中艺术教育的价值诉求和实践逻辑。

【关键词】艺术教育 艺术文化力 心灵关照 文化自适 个性 灵性共性

 

学校文化建设的风生水起,催生了校本课程的花树万千,以艺术的方式展现教育的风采,正在成为许多学校的文化选择。霎时间,书香墨韵新思路,琴技棋艺大手笔,一股艺术浪潮或将来袭!

确实,我们曾一直呼吁,对人的素质培养来说,艺术教育不能总是副科。新时时彩后二古罗马杰出的教育家昆体良也早就指出:最初的教育应成为一种娱乐。因此,作为非应试的象征,当下艺术教育的这种曼妙转身,无疑是积极的回归。它既度量了教育现状的“体温”,又回应了社会家庭的关切,还杂糅了相互激荡的文化思潮。然而,我们又隐隐感到,艺术教育的回归在形式繁荣之下,“虚胖”之嫌难免:如果不是一拥而上的琴棋书画,就是趋之若骛的吹拉弹唱,是不是远离了学生最真实的需求?如果不是“山寨”了的摩登歌舞,就是“仿制”了的时尚剧目,是不是缺失了对文化更深入的思考?我们每所学校都在文化的经纬中穿行,正是因为学校文化建设的必须和必然,我们才更需要深思这样的追问。新时时彩后二“艺术教育如何满足学校发展所需?”这是我们必须直面的“原问题”,它需要全新的当代回答。

一、建构:一个关于“艺术文化力”的隐语

“文化(culture)”一词来源于拉丁语的“耕作(cultura)”,从这个意义上看,“文化”就是耕耘自我,锻炼自我。那么,指向于学校,其文化建设就是要开垦出一片适合“自我”生长发展的土壤,进而为校园里的每一个人提供一种“有意义、更美好的生活”。

毋庸回避,在“文化耕作”的前期,我们曾一度无力,由于教育的信仰和价值没能走出急功近利的桎梏,使我们的学生错失了审美,错失了生命中最单纯的力量,其结果是艺术的“失语”。也勿需讳言,当我们进入一个教育新文化建设的历史时期,尽管艺术教育的兴起,旨在寻找破梏之道,但太多的实践压缩了时空,忽略了过程,其现状是行动的“喧哗”。张中行先生说得好:“速度快了,诗意就少了。”教育本来应该是一个美好的过程,艺术教育更是以提高人们对美的感受和理解为内核。在高雅文化一度被放逐到边缘地带的应试境况中,艺术饱偿了冷漠所酿成的索居;当传统艺术转而被推向社会崇拜的功利语境里,教育承受了“速成”所带来的掣肘。一之谓甚,其可再乎?

教育从来就没有一蹴而就的神法,艺术教育也没有一劳永逸的速成。如果说漠视艺术教育就是拿未来开玩笑,那么,当孩子的习字学画仅仅是为了以后考级,弹琴弈棋只是为了争当艺术特长生,这种技术实用主义的教育同样潜伏着一种未来危机。艺术不是附和与追风,也不是捷径或阶梯,更不是枷锁和牢笼,作为一种指向主观情感满足和精神需要的文化现象,一种内蕴着人类创造力和解放力的特殊方式,艺术应该是为我们的生命增添光彩而存在的。因此,现实教育更需要的,不是对艺术的适应,而是对艺术的坚守,在这个讲究实际的时代,我们依然需要对艺术的信仰!

马克思曾感叹,法兰西并不缺少有智慧的人但缺少有骨气的人,今天的教育,同样并不缺少有智慧的人但缺少有教育定力的人。新时时彩后二教育定力是一份对教育理想信仰的责任和坚持:把在发展中培养健全心智的人作为教育的价值追求,把在不懈中达成这样的培养目标作为文化建设的力量。学校文化建设的原点在于尊重人和发展人,艺术教育的旨趣在于造就纯粹的人。因此,艺术文化的愿景,不应囿于为学校树立一种文化品牌,也不应止于树立一份文化信心,更重要的是要创生并张扬一种艺术文化力——艺术世界的文化力量,让它成为促进学生成长、学校发展的推动力。

中华文化促进会主席高占祥在他的《文化力》一书中有这样一段论述:“文化力”是给予科学进步、经济发展、社会繁荣等无限力量的原动力,可以说是“人类的第二个太阳”。那么,艺术作为一种重要而普遍的文化形式,我们由此生发一种必然的联想:当这种艺术文化涵养成艺术文化力时,它就是“校园里的第二个太阳”。

二、解构:前方的可能性

如果说建构一个关于“艺术文化力”的隐语,是在表达一种文化建设的价值诉求,那么,对现实的解构和问题化,则是进一步表明我们的态度和立场。也就是说,我们在思辨“为什么出发?”的同时,还需要明晰“再出发的地方”,并在这里,能瞭望看得见的未来。我们认为,艺术教育的实践,必须与学校文化建设的原点相契合,必须以本校的教育实际相参照,“必须和新的群众的时代相结合”,并由此寻得出发点。

1、以心灵关照为“标”

艺术教育的回归是对成为套路的选拔性教育的纠偏,但谨防过犹不及,为新潮而哗众取宠。新时时彩后二我们需要审慎的,正是对“标”的把握。那么,究竟让孩子的童年浸润在何种形态的艺术中?

艺术形态的外延是广阔的,文字、绘画、音乐、舞蹈、戏剧等任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术。无疑,对于一所学校的艺术教育来说,形式的选择是重要的。但无论选择哪一种艺术形态的教育,让孩子得到精神滋养和心灵关照是我们需要恪守的要旨,我们选择的落点必须与这一目标追求相耦合。

正是基于改造现实中浮躁的文化积弊,涵养从容闲适的教育气质,我们在选择时把目光投射到了传统艺术领域,撷取了国画——这张“中国的艺术名片”。我们之所以选择国画而不是其它,既有在“西风东渐”的境况中拯救“后现代媚俗”的文化需求,也有在传统文化的回归中寻求“自然”的教育意趣,更主要的,在我们看来国画这种艺术形式一直传承着文化传统、哲学思想、民族审美定式和美学追求,它“是中国民族精神的最大表白,也是中国哲学思想最亲切的某种样式”,它从本质上恪守求道与抒情相统一的精神旨归。通过教育的形式彰显这种艺术的力量,就能养“神”,让国画高扬的主体精神陶冶情操;养“气”,在国画蕴涵的儒雅气质里洗涤心灵;养“意”,透过国画的淋漓表达参悟意境;养“品”,融汇国画的笔墨气韵修养人品。这不正是我们奉为圭臬的素质教育真谛吗?

“标”所表明的是我们对前方的憧憬。

2、以“文化自适”为“准”

对艺术教育形式的准确定位,除了要有总体育人目标的统领,还需要有学校内部条件的支撑;既要源于多视野的融合,更要基于学校在发展过程中的“文化自适”。在我们的解释框架中,“文化自适”是“文化自觉”的一种派生,它是一种宁静恬然的心境,一种自我检视的姿态,一种“适人之适”的智慧。

我们对艺术形态的定位过程,就是一个解构校本资源,通过分析形塑思考的过程。在学校教育新文化建设的发轫期,我校就以“力行”为校训,确立了培养人的主导意识。作为学校精神,“力”的意义不仅仅指向“尽力”,也指向“量力”;“行”的内涵不单单倡导“践行”,更倡导“先行”。学校文化建设“举什么旗,走什么路”同样是一个关系学校发展的根本问题,关系教育成败的决定因素,它在根本上是一个科学发展观的问题。因此,因地制宜、因时制宜是我们需要重点把握的现实依据。我们运用学校发展战略分析工具,通过对学校发展的SWOTSuperiority——优势,Weakness——劣势,Opportunity——机遇,Threat——威胁)分析发现,我校美术组的专业技术要素有着许多“优势·机遇(SO)”点:5位专职美术教师,有市级能手以上称号的3人,省书协会员2人,市美协会员2人,两名国画教师举办过市级个人画展,其作品参加省市展评均荣获获一等奖,5位教师指导学生的书画作品也均获得过省市一等奖。这样,作为艺术形态优先考虑类,我们作出进行国画教育的定向选择。

“准”所表达的是前方的可能性。这样的定位,是在选择中对学校主题文化的确认,是“靠谱”与“底气”的合成。就艺术教育而言,国画本身不是目的,也不是标准,从这里出发,是因为我们希望并相信,国画所携带的文化元素将融进并旌扬“力行”这一学校精神,成为孩子们生长的重要力量。

三、架构:从逻辑的实践走向实践的逻辑

建构对“艺术文化力”意义和解构教育现状,不是脱离实际的“话语漂浮”,艺术教育需要架构明确的道路与方式,从逻辑的实践走向实践的逻辑,从关注学生的现实性走向开发的可能性。

1、赋权,养成个性

艺术教育的根本在于不断创造新兴之美,任何形式的艺术创造需要我们信奉“我就是一个作品”这样的理念,以养成个性。同时,艺术(与精神生活一样)应当自由地发展,在容许优秀天才人物“阳春白雪”跨越的同时,更要广泛地把艺术创造活动作为一般人的需要和乐趣之源,加以培养和鼓励。对此,我们可以在艺术社团的实践中,以“赋权”的方式,让学生与教师“席地而坐”。

给予选择权。在艺术校本课程的开发过程中,我们要让学生主动参与其中,并给予充分的议题选择权。我们的国画课程开发,就是以年级为单位,让学生站在自己的审美角度,整合自身的多领域资源,借助校园班级网络载体,通过考察搜集、合作探究等方式,让学生“我的课程我作主”。于是,“悲鸿画研究”、“民族画研究”、“诗配画研究”、“陶瓷画研究”等不同系列的班本研究议题应“生”而生,极大地丰富了课程内容。

给予自由权。在艺术教学活动中,我们的教师需要留出足够的想象空间,让学生经历“意义创造过程之中的探险”。以实践中我们教师设计的“水墨心语”教学环节为例,教师大胆“留白”,让学生可以联系自己的生活实际,思山川江河之态,想草木摇曳之状,记池塘花园之美,忆农田丰收之景。有学生在一次以“赏壶品茶”为主题的创作过程中,发现自己所画人物神似一尊菩萨,便将作品命名为“静坐参禅”,可谓匠心独具。

给予话语权。“欣赏·评述”学习领域是艺术课程的重要内容之一,与此相链接,我们的国画课程也设置了“我来述说”栏目,让学生人人都有“麦克风”,拥有欣赏的话语权。或对名家名画自由评述,或对教师范作自主评价,或对网络展评的学生作品自觉投票,在多种形式的表达与分享中,提高学生的鉴赏力和审美力。

2、滋养,生成灵性

艺术是人类创造力的一个基本表现,它通过塑造形象来反映社会生活,比现实又更具典型性。而所有“典型”的创造,需要灵感的激发和灵性的生成。作为一个人艺术面貌的本性特征和性格、审美的直接体现,灵性的生成必须植根于本地域的文化土壤之中。因此,我们的社团实践应该打开地域文化的“营养袋”,扎根而栖。

“地气”养人。流淌在生活中的乡土文化最能让人感到亲近与自适。对此,艺术教育需要打破时空界限,在大自然里触发孩子们的灵性。我校的国画社团实践,教师定期带领学生走出校园:参观龙窑古迹、梁祝碑刻;探访老街牌楼、壶艺世家;走进农庄茶园、竹海洞府……在浓郁的乡土文化气息中,让学生自由触摸传统艺术的肌理,不仅让学生积累了有序而完备的表现素材,更重要的是让学生在本土文化的“地气”里得到了滋养。

魅力引人。艺术教育还需向学生展示“本土”的珍视、敬畏与尊崇。我们这片土地,享“教授之乡”美誉,孕育了徐悲鸿、钱松喦、吴冠中等一大批国画名家,大概谁都无法否认,在国画作品的的创作上,灵性和功力无出其右。我们利用丰厚的人文资源,聘请知名乡土国画人士担任学校“少儿国画院”的顾问、导师,借助本土专家的学术力、影响力与感染力,专业引领课程建设,现场指导国画教学。在与他们的“亲密接触”中,学生们感受着构图鉴赏的无穷意趣,也感悟着乡土画家的人文情怀。

志趣润人。艺术是一种文化形式,也是意识形态,教师的情趣和行为是学生效仿的第一范本,艺术灵性的滋养需要这样的效仿。与学校的社团组织形式相同,我校的“专业共同体”建设也以平民化的氛围、闲散化的形式、自由化的特点让每位教师舒展个性。我校美术组的5位老师有着不同的绘画风格,又有着相同的艺术志趣,5位老师每天坚持利用闲暇时间,围坐一起品画弄墨、切磋琢磨,全身心地浸润到专业发展的意趣中。当2019年我校蒋老师“逸品云山”个人国画作品开展时,百余幅山水作品震撼了观展师生。在这样的现场,孩子们内心不仅沉浸在画作清新恬淡的美感中,更沐浴在教师高雅脱俗的志趣里。

3、整合,形成共性

“藉于技,借乎艺而达乎道”,要真正让艺术彰显其教育魅力,达成让所有学生浸润其中“同生共长”的教育效应,需要致力于形神共振,知情共生,这就有必要形成多学科的整合。我们的国画教育实践,就尝试推倒学科间的那堵墙,从美术、美感、美德等角度切入,提炼国画的美育要素传递给学生,以生长“真善美”的共性。

粹识,诗情画意的融合。中国画,不仅涵画意,也蕴诗情。我们在诗词教学中,运用国画进行意境渲染,帮助学生“身临其境”地体会课文意境,借助画面的形象思维,使学生在解读文本时获得多层次、多侧面的审美感受,提高诗词学习的效果。同样,在国画教学中,我们选择学生熟知的诗句作为构图创作素材,让学生展开想象,依诗题款,以此增强画作的诗意。

唯美,墨韵琴声的融汇。绘画是空间艺术,音乐是时间艺术,两者有着不可分割、相互交融的共性。我们利用通感效应异质而同构,开辟了音乐国画课这一美育领域:听《校园的早晨》,用清新的线条来描绘;播放《长江之歌》,用浓重的色彩来泼洒;在《拾麦穗的小姑娘》明快的旋律中联想画面;面对《大海啊,故乡》起伏的节奏构思用笔。线与形的舞蹈,墨与色的音乐,学生们在一次次艺术的灵感中与美私语。

崇德,艺质画道的融通。艺以赋质,画以载道,国画的艺术力量终究需要导向人的灵魂。我们以“周处斩蛟”、“范蠡西施”、“供春学壶”等本地民间故事为题材,激活学生的“原始创造特质”,以画“比兴”。我们定期开展“阳羡风情”主题画展,讴歌家乡繁荣,凸显国画的德育功能;结合重阳、新春等民族传统节日,为邻里乡亲送年画、送祝福,向社会展示书画才艺,展现艺术的道德张力。

 

“绚烂之极,归于平淡”。我始终认为,对于一所小学来说,只有两件事是最重要的,那就是让这里的孩子每天拥有灿烂的笑容,以及为这灿烂的笑容寻找最恰当的表达形式。校园中的成长,是每个个体的成长,更是个体聚合而成群体的茁壮成长,孩子们生长,我们的教育就在生长;孩子们阳光,我们的教育便不再黯淡。我们在学校文化建设中对艺术教育的价值诉求和实践逻辑,就是在艺术回归和文化自适中让所有的孩子栖居在一方“生态园”。从一张白纸起步的描绘,无远弗届,也许,未来社会的分量和质量,就在孩子们的手上。我们有理由相信,当我们在艺术教育的孜孜以求中催生出艺术文化力,这校园里的“第二个太阳”,必将成为——

儿童生长不可或缺的力量!

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